2.12.13

50 años de Dr. Who.



Antes de leer esto te preguntaras, que es el Doctor Who?, tratare de abreviar aunque suene extraña la respuesta: Dr Who es un ser que viaja a diferentes etapas del tiempo y del universo, tiene dos corazones y cambia cada cierto tiempo de aspecto, su medio de transporte es una cabina telefonica de policia color azul. En la serie podemos ver alienigenas, humanos, angeles de piedra que se lamentan, hombres de metal, Daleks (Robots asesinos), Rinocerontes Humanoides y podemos ver en algunos capitulos personajes historicos conocidos como la reina Isabel, William Shakespeare, etc.  y en este año la serie cumplió 50 años. 

Tenia varios pensamientos sobre la "celebración" de 50 aniversario de Dr. Who que no podía decirlo en un tweet. Cabe aclarar que aún no veo nada de la 7a temporada por falta de tiempo y porque aún no está en Netflix, todo el mes estuve explicándole a mi esposa y amigos lo importante que era el suceso de 50 años de esta serie Geek en la TV, y al momento de ver que Cinemark proyectaria en el cine el episodio especial de aniversario, parecia un hecho que seríamos testigos de un hito en la TV e incluso en el entretenimiento, antes del dia de celebración leía lo que podía en páginas de fans y de sitios que no tenían nada que ver pero que hacian mención del Doctor, revisite capítulos que me gustaron, en fin para mí fue el mes de Dr Who e incluso la BBC me debe un par de libras por tanta gente que logre interesar en el universo Kitsch del doctor.

Llego el día esperado, Google quería ser parte de la celebración aprovechando el tema del momento como siempre y no tanto a manera de tributo sino de oportunismo sacando un curioso Doodle/Juego donde elegías a uno de los 11 doctores en un escenario que debías evitar a los Daleks para completar las letras y formar la palabra Google, no les voy a mentir el jueguito de flash lo jugué un par de horas, el hype poco a poco se sentía y faltaba poco para que llegara el día que muchos fans estábamos esperando, la compensación de no haber incluido un cameo del Doctor en los pasados Juegos Olímpicos de Londres 2012 se avecinaba.

El canal BBC Latinoamérica en su señal standard como en HD preparaba un maratón de episodios de la temporada 7 de Dr Who que en lo personal no había visto, el hype se acrecentaba con “Doctor Who at the Proms 2010” un hermoso musical orquestado por la sinfónica de Gales interpretando los temas más recientes y representativos de la serie en un espectáculo presuntuoso y artísticamente épico, entre los bloques de comerciales colocaban cortinillas del documental que se puede conseguir en su totalidad titulado “Dr Who Explained”. Dicho documental es un resumen de los 50 años de la serie y un excelente acercamiento para los nuevos fans y una confirmación para los que ya conocían al personaje, una sorpresa fue ver un capítulo llamado "Dr Who: 50 Years of Time and Space Documentary”. En el pudimos ver como se creó la serie, los problemas que se tuvo desde el proceso creativo del proyecto, con el actor que encarnaría al primer doctor Who, hasta las decisiones que conllevarían la tradición ahora normal de cambiar cada cierto periodo de actor para el papel del doctor, pudimos presenciar el fenómeno de los Daleks en Inglaterra, como se crearon los efectos de sonido para la TARDIS, el tema musical, y la relación de las personas/actores que fundaron la  base de la serie, era como si un guía de turistas te diera un folleto con las indicaciones y recomendaciones para disfrutar tu trayecto hacia la saga, despues de tener todo este contenido y preparativos llegaba el capítulo que conmemoraría los 50 años de Dr Who, “The Day of the Doctor”.

El momento que esperábamos había llegado, la consolidación de una serie que había pasado por bastantes dificultades tenía el momento perfecto para despegar como una referencia no sólo para los fans sino para que alcanzara el lugar de series reconocidas mundialmente como Los simpsons, Star Trek o Star Wars, era el momento para que cualquiera supiera quien era el Dr Who, el escenario estaba puesto para alcanzar la fama, sin embargo la BBC preparo el capitulo especial con otro objetivo.

Comienza el capítulo y vemos nuevamente a una Rose Tyler demacrada y a un adulto mayor con obligaciones que le molestan, presentándonos una encarnación y una personalidad ajena al prototipo del doctor, comenzaba el interés en el capítulo, se hacía la presentación de Matt Smith (el 11avo doctor) y más adelante podíamos ver a David Tennant (el 10mo doctor) convivir y utilizando sus catch phrases y one liners o acercándonos a nuestra lengua sus frases conocidas como “Allons-y y Geronimo” desafortunadamente el tren del Hype tiene que detenerse y el capitulo de repente deja de lado la celebracion para convertirse en un capitulo mas de Dr Who, la expectativa creada por la BBC y por nosotros mismos convertia un capitulo bueno en solo eso, nada de guiños a los fans mas que la presentación de un doctor que se rumoraba desde antes su participación y una historia que en lugar de culminar el aniversario de un legado se convertia en un capitulo más, no ahondare en la historia porque vale la pena verlo sin crear mas hyoe y sin echar a perder la experiencia, al final podemos ver de manera digital un paneo de los once doctores aunque muchos esperábamos ver a Christopher Eccleston (9no doctor y que retomaría la serie después de un hiatus en el 2005) decir algunas frases solo nos conformamos con su imagen, hubo varias escenas dramáticas pero aunque el capitulo no fue malo esperábamos mucho para un episodio de 50 años.

Al parecer Dr Who quiere permanecer en su nicho de fans, no quiso saltar al mainstream y ser parte de la cultura pop mundial, seguirá siendo una serie querida por los que investigan que mas hay afuera de las series y el entretenimiento convencional y de fácil acceso, Dr Who es una excelente serie pero no será una serie que puedas platicar con todo mundo.

5.10.13

Diabolus in Musica: ¿Qué tan demoníaca es la música que escuchas?


La primera vez que escuché el término Diabolus in Musica, fue por un álbum de Slayer, ellos decían que según significaba Diablo en la música en latín, son genios, pensé en ese momento, era su respuesta simple y sarcástica a las preguntas sobre el significado,  no estaba conforme, tenía que investigar más sobre la música de la que soy aficionado y espero que a ustedes también les parezca interesante.
El término Diabolus in Musica originalmente fue un intervalo que se creó al mezclar tres notas de manera adyacente, inclusive la manera complicada de ejecutarla y el sonido siniestro que se producía, desencadenó su prohibición en la edad media, esto obtuvo mayor fama y conocimiento del tritono gracias a Guido de Arezzo, este señor se encargaría de dar a conocer dicha combinación y de ofrecer alternativas para evitar a toda costa que se ejecutara la tonada siniestra y maligna, originando no solamente la primera nota considerada como prohibida sino que estaría abriendo alternativas para fanáticos que verían la forma de molestar a los políticamente correctos con arte.
Siguiendo con la investigación por la música diabólica tenemos a Niccolo Paganini, el cual fue acusado de haber vendido su alma al diablo a cambio de su gran técnica como músico y violinista, a pesar de que su vida artística estuvo muy apegada a la religión, bautizado e incluso en sus últimos días murió esperando los santos oleos, la misma Iglesia le negó sepultura católica hasta después de 36 años con un permiso especial del Papa, todo esto porque su música estaba asociada con el diablo.
Estas acusaciones de satanismo, tocaron incluso al rey del rock, Elvis Presley, ya que mencionaban que ese tipo de baile erótico sólo podía provenir de algún lugar maléfico para corromper a la juventud, Robert Johnson quizá no sea tan conocido de manera global, pero los amantes del Blues seguro habrán escuchado su tema Me and the devil blues, Johnson, podríamos decir que es el Paganini del blues,  la leyenda decía que había vendido su alma al diablo para interpretar blues mejor que nadie en el mundo.
Pasando a tiempos más modernos podemos incluir en el rock clásico a bandas icónicas como The Rolling Stones, la asociación “satánica” fue originada por un inconveniente en el cual Jagger y Richards fueron encontrados con drogas y en estado etílico, lo cual hizo que los encarcelaran, al salir buscaron una forma de provocar a la autoridad haciendo una sátira de la leyenda inscrita en el pasaporte británico, cambiando la inscripción, su británica majestad por sus satánicas majestades, para nombrar su nuevo álbum, fue el primero producido por completo por los Stones ya que al contener dicha afrenta como título, nadie quería estar involucrado. En otra anécdota Keith Richards y su novia en turno Anna Pallenberg eran practicantes de brujería, esto se dio a conocer en una entrevista con la revista Rolling Stone, en la publicación, el mismo Richards declaró: “El esoterismo es algo que todos deben conocer, porque hay algo allá afuera “. La canción “Simpathy for the devil” no es una oda a satán como muchos pensarían, Jagger menciona que el título lo extrajo de Charles Baudelaire y que el verdadero significado es la problemática de estar inmerso en el mundo de las drogas y el camino a tomar para estar del otro lado, viéndolo desde otra perspectiva, para salir y cambiar.
Diabolus in Musica: ¿Qué tan demoníaca es la música que escuchas?

Ya que incluimos a una banda tan emblemática como los Stones, cabe destacar a otras como Led Zeppelin y The Beatles, para dar pie al personaje que entraría en escena y darle un significado al satanismo como etiqueta de ventas, siendo ni más ni menos que el ocultista inglés Aleister Crowley. Crowley fue famoso desde incluirse una fotografía de él en la portada del álbum de The Beatles “Sgt. Pepper” hasta ser una gran influencia para Jimmy Page de Led Zeppelin. Page se volvió un estudioso de la obra de Crowley llegando incluso a adquirir diversos objetos del ocultista y una mansión en la cual tendrían un estudio de grabación. Siguiendo con Zeppelin, existe una leyenda que es de mi favoritas, ésta asegura que al girar el vinyl al lado contrario durante la canción “Starway to Heaven” podrás escuchar frases relativas al satanismo.
Dejemos a un lado a Zeppelin y entrando en materia de pesos pesados no podemos dejar de lado a Black Sabbath, la razón es porque siempre serán nombrados cuando se toquen temas como satanismo, ocultismo y esoterismo, gracias a la imaginaria y letras que la banda empleó para matizar su música. La banda ha hecho uso del famoso tritono de Diabolus in Musica, lo podemos escuchar en el primer tema de la banda que da nombre al álbum homónimo Black Sabbath, ésta nos transporta a un sueño que tuvo el bajista Geezer Butler, nos narra que estuvo cara a cara con el mismísimo demonio, esta canción es una de las más representativas tanto para la banda como para las que se derivarían del cuarteto británico. La ropa negra y cruces enormes eran porque debido a la carga tan negativa de su música debían protegerse de alguna manera, la duda era, ¿si se supone que eran satanistas porqué usar cruces? Las portadas de sus discos muestran ejemplos demoníacos como la leyenda de su disco homónimo; se cuenta que cuando tomaron la foto de la portada,  la mujer de negro que aparece ahí, no estaba originalmente, enBorn Again vemos como portada a un bebé recién nacido llorando, pero con la piel rojiza y unos pequeños cuernos en la parte superior del cráneo y por último en Heaven & Hell vemos un trío de ángeles fumando y jugando al póker de una manera desfachatada.
Estos elementos que básicamente eran más una afrenta a un sistema conservador que meramente de idolatría ocultista, dio como resultado una ola mediática por el satanismo, muchas bandas lo adoptaron para dar a conocer su propuesta musical aunque no tuvieran nada que ver con el pensamiento filosófico ni el ocultismo como Iron Maiden y su clásico Number of the Beast, utilizando una portada con su clásica mascota Eddie pero manejando un títere con la forma de satanás y cantando “el número de la bestia”, el 666 (que no me extrañaría que algún día alguien se aventurara a colocarlo como marca registrada). El fanatismo ultraderechista en lugar de apaciguar esta sobreexplotación lo único que logró fue enaltecerlo, con suposiciones que rayaban en la estupidez y que incluso sobrepasaban la creatividad de las mismas bandas “afectadas”, por ejemplo, al darle una interpretación que ni la misma banda había pensando. Teníamos por un lado a AC/DC que según el significado era After Christ Devil Comes (Después de Cristo el demonio llegará), siendo que el nombre fue extraído de una etiqueta que mostraba la palabra: corriente alterna, corriente directa en una máquina de coser propiedad de la hermana de los Young, tenemos también el caso de KISS que según los opositores su nombre era un acrónimo de Kings In Satan Service(Reyes al servicio de Satán), otro hecho curioso es que se llegó a manejar que las ss de KISS eran por la SS nazi, siendo esto una infamia ya que los integrantes son judíos.
Si escribiéramos sobre las bandas que en verdad practican el satanismo tendríamos que incluir a algunos exponentes del Black Metal, aunque no nos confundamos, Venom la banda que dio el nombre a dicho género igualmente utilizó el satanismo como plataforma de ventas, así que está en nosotros ver al satanismo como una filosofía, como una plataforma mercantil o como decía Tom Araya vocalista de Slayer, “¿se escucha más cool decir que somos Satanistas no?”

Escucha Podcasts.


En ésta época en la que no tenemos tiempo para destinarlo a una sola actividad, y que el trabajo o escuela nos absorben, es muy difícil poder ver como antes a un horario determinado un programa de TV o una película, actualmente tenemos la facilidad de ver películas o series en Streaming o descargar el contenido y verlo por partes en un horario libre en el trabajo o el transporte publico a través de nuestros smartphones o tablets. Éste asunto del entretenimiento y las nuevas posibilidades de portabilidad que nos dan los contenidos descargables  también se han aplicado a las opciones auditivas y me refiero al tema de hoy que son los podcasts.
La comunicación auditiva igualmente mutaba en disyuntivas  al alcance de los consumidores que encontraban en internet opciones de entretenimiento que no los tuviera atados a horarios establecidos para poder disfrutarlos, ésta nueva alternativa llego en algo llamado podcast.
¿Qué es un Podcast? Para simplificar, un podcast es un archivo de audio o video en el cual podemos encontrar información que puede contener material especifico, tales como reseñas de libros, análisis deportivos, sugerencias culinarias, reportajes especiales de tecnología, finanzas, noticas, de igual manera podemos encontrar podcasts destinados a los fans de comics, películas e inclusive videojuegos.
La definición de  podcast aun sigue en debate, algunos argumentan que deriva de la palabra inglesa broadcast (Transmisión) y Pod por los populares iPods de la marca Apple, incluso alguno le han dado mas sentido creando el acrónimo Public On Demand (Publico bajo demanda), que si le diéramos forma a esa definición tan empleada actualmente quedaría así : “ bajo demanda para que accedas al contenido cuando tu lo desees”  El archivo empleado en su mayoría de los podcast de audio es en MP3 y los hay también en video en formato MP4.
La ventaja de un podcast es que al ser un contenido descargable tu decides cuando escucharlo, si es por partes o de corrido acorde al tiempo libre que tengas, también puedes suscribirte a el a través de Feeds de RSS y a través de sitios o plataformas como iVoox, Poderato, Podomatic y la plataforma pionera de suscripciones a podcast iTunes, esto facilita el acceso al contenido porque al estar suscrito de manera automática se descargara el nuevo podcast a tu plataforma elegida, otra ventaja es que la mayoría sino es que todos los podcasts son gratuitos, algunos cuentan con esquema de donaciones para que puedan seguir en el proyecto o para que tu mismo le pongas precio al contenido al que estas accediendo.
Después de explicar que es un podcast me atrevo a recomendarles una lista para que puedan entrarle a esta alternativa que en México ya es una tendencia y es tan común que muchos programas de radio con rating alto empiecen a migrar sus programas a esta plataforma, aunque cabe destacar que un programa de radio grabado No es un podcast, siendo sincero los programas de radio manejan horarios y tiempos establecidos los cuales son empleados en publicidad, música y espacios destinados a saludos entre audiencia y locutor, es decir, un formato ya establecido desde principios de la radio y que a la fecha se sigue respetando religiosamente, cosa que en los podcast no sucede, ya que en su mayoría al ser realizados de manera independiente, no cuentan con las estrictas bases de un programa de radio y permite la libertad del podcaster, quien decide que rumbo tomara su podcast, la duración, el tema a desarrollar y además puede llegar a ser tan informal como lo desee sin tener que responder a algún patrocinador.

Estos son los podcast que en lo personal recomiendo para empezar a ampliar su selección;

·         Hobbies & Zombies y Saga Podcast (Recomendaciones de Comics, Videojuegos y curiosidades Geeks)

·         La Hora Muda y Desde Abajo (Reseñas de películas de Terror/Serie B tanto comerciales como underground)

·         3 Gordos Bastardos y Pixelania (Podcast dedicado 100% a videojuegos de todas las plataformas)

·         Algarabia a cucharadas (Podcast de revista cultural la cual complementa su versión impresa)

·         Nerd2 (Encaminado a ser una satira de los Late Night Show gringos, en el cual escucharan noticias actuales pero vistas con sentido del humor y critica social)

·         Horroris Causa (Análisis aunque parezca raro, del terror como entretenimiento y visto de manera cultural, social y psicológica)

·         Arts & Crafts Mexico (Podcast del sello discográfico canadiense con sede en México, abarca bandas independientes canadienses, mexicanas e internacionales)

·         Podcaster Show (Básicamente este podcast tiene como objetivo presentarte por episodio, a los podcasters para que ellos mismos presenten y describan brevemente sus proyectos)

·         Comic Geekos y El tribunal de los superweyes (Puntos de vista de fans clavados de comics, se centra en experiencas y recomendaciones abarcando nuevos y viejos aficionados)

Hace unos meses se trato de hacer una campaña viral en la cual se intentara impulsar la práctica de escuchar podcasts, sin embargo, la intromisión de los locutores profesionales y el traslado de sus programas de radio a grabaciones, han hecho que disminuya el interés por los podcast amateur y se prefiera el interés por los programas grabados.
Agradecería que dejaran comentarios sobre que podcasts escuchan, difundan el proyecto de estas personas que se toman el tiempo de mostrar sus gustos y sus conocimientos y también  algunos temas que los medios convencionales no tocan, y que mejor, que los mismos fans tengan voz en los podcast.


Nosotros antes de colaborar en Magazine, comenzamos en radio por internet y después trasladamos el proyecto a Podcast, pueden escuchar nuestra propuesta en el blog http://mixtapeconmike.blogspot.com o en itunes. Búsquenlo como Mixtape con Mike.

18.8.13

La rareza de los Covers, Bootlegs, y Lados B.

Al momento de elegir algún álbum de nuestra banda favorita siempre nos encontramos con discos dedicados a los fans,  esta es una especie de compensación en la cual podemos admirar la propuesta musical de nuestras bandas favoritas pero de un ángulo distinto, en ocasiones sin las ventajas del estudio. Por eso en esta ocasión, explicaremos que son los Bootlegs, Covers y Lados B.

Covers: son las nuevas versiones de una canción ya existente, es decir, la reinterpretación a manera de tributo o mera oportunidad para dar a conocer las influencias y dirigir hacia donde va el sonido de la banda, podemos encontrar un sin fin de covers malos, y muy pocos covers buenos, esto sucede por que siempre estarán expuestos a comparación y competir con la versión original es difícil, algunos ejemplos buenos cover son los incluidos en álbumes como “Garage Inc.” De Metallica, “Sweet Dreams” original de Eurythmics y posteriormente en la versión de Marilyn Manson, “Hurt” de Nine Inch Nails covereada por Johnny Cash entre otros. Algunas covers muy conocidos incluso han generado la confusión de si es un cover o una cancion original como lo fue en su momento “The Man Who Sell The World” de David Bowie posteriormente covereada por Nirvana.

B-Sides/Lados B: Originalmente los sencillos de los viniles incluían solo dos canciones, en el lado A incluía la canción que tendría rotación en la radio para posteriormente convertirse en un éxito y el lado B una canción inédita que no se incluía en el álbum completo de donde se extraía este sencillo, esto con la finalidad de poder vender el sencillo por el material inédito, posteriormente con la salida de los cassettes y hoy día con el internet y las descargas digitales, los Lados B pasaron a ser canciones inéditas que solo se incluían en discos especiales de material que no logro entrar en el trabajo final o que simplemente no tenían el sonido al que la banda ya había impregnado en su material discográfico, podríamos decir que cuando una banda lanza un recopilado de Lados B y lo que escuchamos no suena para nada al sonido habitual de la banda, estamos escuchando una propuesta natural sin ánimos de vender. Y si sus lados B son iguales a cualquier álbum puede ser que su creatividad este limitada por ese sonido.

Bootlegs: Son grabaciones ya sean en vivo o en estudio pero que no son legales y en ocasiones no son autorizadas por la disquera o por la banda, por lo general podemos encontrar Bootlegs de Demos o de conciertos grabados por una grabadora convencional sin derechos de distribución, cabe destacar que este formato impulso bastantes bandas que expandieron su sonido a través de lo echo por fans y que actualmente gracias a las facilidades que se tienen de poder capturar con buena fidelidad un audio o incluso video han proliferado bastante, no confundir con la fuga de demos que se filtran a través de internet, igualmente se pueden encontrar canciones que apenas están en desarrollo o discos completos que aun no han salido pero que ya se pueden escuchar enteramente. Aunque esto último ya no se encuentra en la categoría de Bootleg podría decirse que es la versión moderna de dichas grabaciones piratas.


En conclusión, podemos indagar en la propuesta musical de las bandas o artistas de tu agrado, quizá al escuchar esta otra opción te agraden más, o termines por quedarte con el Lado A que la disquera y el artista te mostraron desde un inicio.

11.8.13

Álbumes recopilatorios y el clásico “Best Of”.


Cuando comenzamos a adquirir el gusto por la música o por ciertas bandas,  no sabemos por donde empezar y en lugar de escuchar el trabajo completo de algunas de ellas, acostumbramos acudir con el amigo que pensamos es el experto en música para que cual doctor nos recete el “Álbum Bueno” para comprarlo, o en ocasiones terminamos por ignorar su consejo y al entrar a una tienda de discos o navegando por internet, dándonos cuenta que esa banda por la cual surgió tu interés, tiene un disco “De Éxitos”. Inmediatamente la respuesta es obvia y te haces de él.

Algunas maneras de conocer sobre banda en cuestión, o el que ahora será parte de tu playlist son aceptables, son formas rápidas y hasta cierto punto eficientes al momento de conocer su trabajo musical, pero, que pasa cuando escuchas ese disco recopilado y solo escuchas la canción que necesitabas? O que inclusive sientes que el disco de éxitos es una mierda y solo una canción era “la chida”? Bien, aquí trataremos de darte algunas sugerencias y un buen uso a los discos de recopilación.

  1.             Cuando una canción te gusta mucho y no estas tan interesado en el resto de su trabajo, en lugar de comprar un recopilado, es mejor hacerte de un Single o sencillo, estos solo incluyen la canción que buscas, e inclusive la puedes encontrar en varias versiones, el tema que quieres remezclado con música electrónica de algún DJ que nadie conoce, la versión en vivo o incluso acústica. Algunas bandas se esfuerzan en quererte vender sus sencillos colocando los buscados B-Sides o Lados B, pero de éstos hablaremos después. Aún se pueden encontrar en tiendas de discos u otra recomendación es que puedes descargar solo la canción que necesites, y te olvidas de sufrir con la banda de tu interés.

    2.    Si ya escuchaste varias canciones de la banda de tu interés, entonces es cuando puedo recomendar el disco de “Best Of”, ya estas preparado para conocer mas de lo que la radio y videos te mostraron, y empezar a descubrir que todo ofrece la banda además de la imagen y música superficial que sirve para acercarte a su trabajo. En este punto lo recomendable es escuchar el álbum recopilatorio completo. Sabemos que es difícil no repetir las canciones conocidas pero ya que te animaste a conseguir material de la banda, es conveniente escuchar las canciones que según la disquera o la misma banda consideran importantes en su trayectoria.

    3.    Ya que hayas degustado y digerido el material recopilatorio de la banda, el siguiente paso es adentrarte directamente a su discografía, conocer como se fue gestando su propuesta y sumergirte en el sonido de la banda, en este punto lo recomendable es que las canciones del recopilatorio que mas te gustaron es conveniente investigar de que álbum fueron extraídas, para que consigas el álbum completo y puedas disfrutar cual es la fuente original de los temas que te agradaron.

    4.    Trata de que el recopilado que elegiste para conocer a la banda en cuestión, NO sean recopilados exclusivamente de las siguientes versiones: “acústico/Unplugged, versiones Remix, live/en vivo o B-Sides/lados B”, éste tipo de recopilados van dirigidos para los que son muy fans de la banda y por lo general solo el 20% del álbum es bueno y lo demás es paja para completar el tracklist. El elegir este tipo de recopilado por lo general lo único que logra es alejar a los neófitos de la banda.

    5.    Si después de escuchar el álbum recopilatorio no te agrado ninguna canción y solo los sencillos, ahí la tienes fácil ya que el camino por conocer su trabajo ha terminado y puedes comenzar buscando otras bandas con una propuesta que mas te convenza.

    Éstos son algunos consejos que puedo sugerirles para poder entrarle a los discos recopilados  y sacarle jugo a las bandas que pretenden acercarse. Disfrútenlos tanto si les parece interesante o como si solo fueron una banda de un one hit wonder.