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8.11.16

Against Me! "Shape shift with me"

Por fin tenemos material nuevo de Against Me! , Desde el primer tema nos damos cuenta que conforme pasa el tiempo la banda lidereada por Laura Jane Grace tiene su estilo muy marcado y separado de sus colegas, una mezcla entre country, letras anárquicas y Punk rock es lo que caracteriza a la banda, entre melodías agresivas otras agradables puede tomarse como una continuación del White Crosses pero también pueden entrar si eres nuevo en el sonido de la banda, bastante bueno y como siempre sacando música muy interesante.

2.12.13

50 años de Dr. Who.



Antes de leer esto te preguntaras, que es el Doctor Who?, tratare de abreviar aunque suene extraña la respuesta: Dr Who es un ser que viaja a diferentes etapas del tiempo y del universo, tiene dos corazones y cambia cada cierto tiempo de aspecto, su medio de transporte es una cabina telefonica de policia color azul. En la serie podemos ver alienigenas, humanos, angeles de piedra que se lamentan, hombres de metal, Daleks (Robots asesinos), Rinocerontes Humanoides y podemos ver en algunos capitulos personajes historicos conocidos como la reina Isabel, William Shakespeare, etc.  y en este año la serie cumplió 50 años. 

Tenia varios pensamientos sobre la "celebración" de 50 aniversario de Dr. Who que no podía decirlo en un tweet. Cabe aclarar que aún no veo nada de la 7a temporada por falta de tiempo y porque aún no está en Netflix, todo el mes estuve explicándole a mi esposa y amigos lo importante que era el suceso de 50 años de esta serie Geek en la TV, y al momento de ver que Cinemark proyectaria en el cine el episodio especial de aniversario, parecia un hecho que seríamos testigos de un hito en la TV e incluso en el entretenimiento, antes del dia de celebración leía lo que podía en páginas de fans y de sitios que no tenían nada que ver pero que hacian mención del Doctor, revisite capítulos que me gustaron, en fin para mí fue el mes de Dr Who e incluso la BBC me debe un par de libras por tanta gente que logre interesar en el universo Kitsch del doctor.

Llego el día esperado, Google quería ser parte de la celebración aprovechando el tema del momento como siempre y no tanto a manera de tributo sino de oportunismo sacando un curioso Doodle/Juego donde elegías a uno de los 11 doctores en un escenario que debías evitar a los Daleks para completar las letras y formar la palabra Google, no les voy a mentir el jueguito de flash lo jugué un par de horas, el hype poco a poco se sentía y faltaba poco para que llegara el día que muchos fans estábamos esperando, la compensación de no haber incluido un cameo del Doctor en los pasados Juegos Olímpicos de Londres 2012 se avecinaba.

El canal BBC Latinoamérica en su señal standard como en HD preparaba un maratón de episodios de la temporada 7 de Dr Who que en lo personal no había visto, el hype se acrecentaba con “Doctor Who at the Proms 2010” un hermoso musical orquestado por la sinfónica de Gales interpretando los temas más recientes y representativos de la serie en un espectáculo presuntuoso y artísticamente épico, entre los bloques de comerciales colocaban cortinillas del documental que se puede conseguir en su totalidad titulado “Dr Who Explained”. Dicho documental es un resumen de los 50 años de la serie y un excelente acercamiento para los nuevos fans y una confirmación para los que ya conocían al personaje, una sorpresa fue ver un capítulo llamado "Dr Who: 50 Years of Time and Space Documentary”. En el pudimos ver como se creó la serie, los problemas que se tuvo desde el proceso creativo del proyecto, con el actor que encarnaría al primer doctor Who, hasta las decisiones que conllevarían la tradición ahora normal de cambiar cada cierto periodo de actor para el papel del doctor, pudimos presenciar el fenómeno de los Daleks en Inglaterra, como se crearon los efectos de sonido para la TARDIS, el tema musical, y la relación de las personas/actores que fundaron la  base de la serie, era como si un guía de turistas te diera un folleto con las indicaciones y recomendaciones para disfrutar tu trayecto hacia la saga, despues de tener todo este contenido y preparativos llegaba el capítulo que conmemoraría los 50 años de Dr Who, “The Day of the Doctor”.

El momento que esperábamos había llegado, la consolidación de una serie que había pasado por bastantes dificultades tenía el momento perfecto para despegar como una referencia no sólo para los fans sino para que alcanzara el lugar de series reconocidas mundialmente como Los simpsons, Star Trek o Star Wars, era el momento para que cualquiera supiera quien era el Dr Who, el escenario estaba puesto para alcanzar la fama, sin embargo la BBC preparo el capitulo especial con otro objetivo.

Comienza el capítulo y vemos nuevamente a una Rose Tyler demacrada y a un adulto mayor con obligaciones que le molestan, presentándonos una encarnación y una personalidad ajena al prototipo del doctor, comenzaba el interés en el capítulo, se hacía la presentación de Matt Smith (el 11avo doctor) y más adelante podíamos ver a David Tennant (el 10mo doctor) convivir y utilizando sus catch phrases y one liners o acercándonos a nuestra lengua sus frases conocidas como “Allons-y y Geronimo” desafortunadamente el tren del Hype tiene que detenerse y el capitulo de repente deja de lado la celebracion para convertirse en un capitulo mas de Dr Who, la expectativa creada por la BBC y por nosotros mismos convertia un capitulo bueno en solo eso, nada de guiños a los fans mas que la presentación de un doctor que se rumoraba desde antes su participación y una historia que en lugar de culminar el aniversario de un legado se convertia en un capitulo más, no ahondare en la historia porque vale la pena verlo sin crear mas hyoe y sin echar a perder la experiencia, al final podemos ver de manera digital un paneo de los once doctores aunque muchos esperábamos ver a Christopher Eccleston (9no doctor y que retomaría la serie después de un hiatus en el 2005) decir algunas frases solo nos conformamos con su imagen, hubo varias escenas dramáticas pero aunque el capitulo no fue malo esperábamos mucho para un episodio de 50 años.

Al parecer Dr Who quiere permanecer en su nicho de fans, no quiso saltar al mainstream y ser parte de la cultura pop mundial, seguirá siendo una serie querida por los que investigan que mas hay afuera de las series y el entretenimiento convencional y de fácil acceso, Dr Who es una excelente serie pero no será una serie que puedas platicar con todo mundo.

5.10.13

Diabolus in Musica: ¿Qué tan demoníaca es la música que escuchas?


La primera vez que escuché el término Diabolus in Musica, fue por un álbum de Slayer, ellos decían que según significaba Diablo en la música en latín, son genios, pensé en ese momento, era su respuesta simple y sarcástica a las preguntas sobre el significado,  no estaba conforme, tenía que investigar más sobre la música de la que soy aficionado y espero que a ustedes también les parezca interesante.
El término Diabolus in Musica originalmente fue un intervalo que se creó al mezclar tres notas de manera adyacente, inclusive la manera complicada de ejecutarla y el sonido siniestro que se producía, desencadenó su prohibición en la edad media, esto obtuvo mayor fama y conocimiento del tritono gracias a Guido de Arezzo, este señor se encargaría de dar a conocer dicha combinación y de ofrecer alternativas para evitar a toda costa que se ejecutara la tonada siniestra y maligna, originando no solamente la primera nota considerada como prohibida sino que estaría abriendo alternativas para fanáticos que verían la forma de molestar a los políticamente correctos con arte.
Siguiendo con la investigación por la música diabólica tenemos a Niccolo Paganini, el cual fue acusado de haber vendido su alma al diablo a cambio de su gran técnica como músico y violinista, a pesar de que su vida artística estuvo muy apegada a la religión, bautizado e incluso en sus últimos días murió esperando los santos oleos, la misma Iglesia le negó sepultura católica hasta después de 36 años con un permiso especial del Papa, todo esto porque su música estaba asociada con el diablo.
Estas acusaciones de satanismo, tocaron incluso al rey del rock, Elvis Presley, ya que mencionaban que ese tipo de baile erótico sólo podía provenir de algún lugar maléfico para corromper a la juventud, Robert Johnson quizá no sea tan conocido de manera global, pero los amantes del Blues seguro habrán escuchado su tema Me and the devil blues, Johnson, podríamos decir que es el Paganini del blues,  la leyenda decía que había vendido su alma al diablo para interpretar blues mejor que nadie en el mundo.
Pasando a tiempos más modernos podemos incluir en el rock clásico a bandas icónicas como The Rolling Stones, la asociación “satánica” fue originada por un inconveniente en el cual Jagger y Richards fueron encontrados con drogas y en estado etílico, lo cual hizo que los encarcelaran, al salir buscaron una forma de provocar a la autoridad haciendo una sátira de la leyenda inscrita en el pasaporte británico, cambiando la inscripción, su británica majestad por sus satánicas majestades, para nombrar su nuevo álbum, fue el primero producido por completo por los Stones ya que al contener dicha afrenta como título, nadie quería estar involucrado. En otra anécdota Keith Richards y su novia en turno Anna Pallenberg eran practicantes de brujería, esto se dio a conocer en una entrevista con la revista Rolling Stone, en la publicación, el mismo Richards declaró: “El esoterismo es algo que todos deben conocer, porque hay algo allá afuera “. La canción “Simpathy for the devil” no es una oda a satán como muchos pensarían, Jagger menciona que el título lo extrajo de Charles Baudelaire y que el verdadero significado es la problemática de estar inmerso en el mundo de las drogas y el camino a tomar para estar del otro lado, viéndolo desde otra perspectiva, para salir y cambiar.
Diabolus in Musica: ¿Qué tan demoníaca es la música que escuchas?

Ya que incluimos a una banda tan emblemática como los Stones, cabe destacar a otras como Led Zeppelin y The Beatles, para dar pie al personaje que entraría en escena y darle un significado al satanismo como etiqueta de ventas, siendo ni más ni menos que el ocultista inglés Aleister Crowley. Crowley fue famoso desde incluirse una fotografía de él en la portada del álbum de The Beatles “Sgt. Pepper” hasta ser una gran influencia para Jimmy Page de Led Zeppelin. Page se volvió un estudioso de la obra de Crowley llegando incluso a adquirir diversos objetos del ocultista y una mansión en la cual tendrían un estudio de grabación. Siguiendo con Zeppelin, existe una leyenda que es de mi favoritas, ésta asegura que al girar el vinyl al lado contrario durante la canción “Starway to Heaven” podrás escuchar frases relativas al satanismo.
Dejemos a un lado a Zeppelin y entrando en materia de pesos pesados no podemos dejar de lado a Black Sabbath, la razón es porque siempre serán nombrados cuando se toquen temas como satanismo, ocultismo y esoterismo, gracias a la imaginaria y letras que la banda empleó para matizar su música. La banda ha hecho uso del famoso tritono de Diabolus in Musica, lo podemos escuchar en el primer tema de la banda que da nombre al álbum homónimo Black Sabbath, ésta nos transporta a un sueño que tuvo el bajista Geezer Butler, nos narra que estuvo cara a cara con el mismísimo demonio, esta canción es una de las más representativas tanto para la banda como para las que se derivarían del cuarteto británico. La ropa negra y cruces enormes eran porque debido a la carga tan negativa de su música debían protegerse de alguna manera, la duda era, ¿si se supone que eran satanistas porqué usar cruces? Las portadas de sus discos muestran ejemplos demoníacos como la leyenda de su disco homónimo; se cuenta que cuando tomaron la foto de la portada,  la mujer de negro que aparece ahí, no estaba originalmente, enBorn Again vemos como portada a un bebé recién nacido llorando, pero con la piel rojiza y unos pequeños cuernos en la parte superior del cráneo y por último en Heaven & Hell vemos un trío de ángeles fumando y jugando al póker de una manera desfachatada.
Estos elementos que básicamente eran más una afrenta a un sistema conservador que meramente de idolatría ocultista, dio como resultado una ola mediática por el satanismo, muchas bandas lo adoptaron para dar a conocer su propuesta musical aunque no tuvieran nada que ver con el pensamiento filosófico ni el ocultismo como Iron Maiden y su clásico Number of the Beast, utilizando una portada con su clásica mascota Eddie pero manejando un títere con la forma de satanás y cantando “el número de la bestia”, el 666 (que no me extrañaría que algún día alguien se aventurara a colocarlo como marca registrada). El fanatismo ultraderechista en lugar de apaciguar esta sobreexplotación lo único que logró fue enaltecerlo, con suposiciones que rayaban en la estupidez y que incluso sobrepasaban la creatividad de las mismas bandas “afectadas”, por ejemplo, al darle una interpretación que ni la misma banda había pensando. Teníamos por un lado a AC/DC que según el significado era After Christ Devil Comes (Después de Cristo el demonio llegará), siendo que el nombre fue extraído de una etiqueta que mostraba la palabra: corriente alterna, corriente directa en una máquina de coser propiedad de la hermana de los Young, tenemos también el caso de KISS que según los opositores su nombre era un acrónimo de Kings In Satan Service(Reyes al servicio de Satán), otro hecho curioso es que se llegó a manejar que las ss de KISS eran por la SS nazi, siendo esto una infamia ya que los integrantes son judíos.
Si escribiéramos sobre las bandas que en verdad practican el satanismo tendríamos que incluir a algunos exponentes del Black Metal, aunque no nos confundamos, Venom la banda que dio el nombre a dicho género igualmente utilizó el satanismo como plataforma de ventas, así que está en nosotros ver al satanismo como una filosofía, como una plataforma mercantil o como decía Tom Araya vocalista de Slayer, “¿se escucha más cool decir que somos Satanistas no?”

Escucha Podcasts.


En ésta época en la que no tenemos tiempo para destinarlo a una sola actividad, y que el trabajo o escuela nos absorben, es muy difícil poder ver como antes a un horario determinado un programa de TV o una película, actualmente tenemos la facilidad de ver películas o series en Streaming o descargar el contenido y verlo por partes en un horario libre en el trabajo o el transporte publico a través de nuestros smartphones o tablets. Éste asunto del entretenimiento y las nuevas posibilidades de portabilidad que nos dan los contenidos descargables  también se han aplicado a las opciones auditivas y me refiero al tema de hoy que son los podcasts.
La comunicación auditiva igualmente mutaba en disyuntivas  al alcance de los consumidores que encontraban en internet opciones de entretenimiento que no los tuviera atados a horarios establecidos para poder disfrutarlos, ésta nueva alternativa llego en algo llamado podcast.
¿Qué es un Podcast? Para simplificar, un podcast es un archivo de audio o video en el cual podemos encontrar información que puede contener material especifico, tales como reseñas de libros, análisis deportivos, sugerencias culinarias, reportajes especiales de tecnología, finanzas, noticas, de igual manera podemos encontrar podcasts destinados a los fans de comics, películas e inclusive videojuegos.
La definición de  podcast aun sigue en debate, algunos argumentan que deriva de la palabra inglesa broadcast (Transmisión) y Pod por los populares iPods de la marca Apple, incluso alguno le han dado mas sentido creando el acrónimo Public On Demand (Publico bajo demanda), que si le diéramos forma a esa definición tan empleada actualmente quedaría así : “ bajo demanda para que accedas al contenido cuando tu lo desees”  El archivo empleado en su mayoría de los podcast de audio es en MP3 y los hay también en video en formato MP4.
La ventaja de un podcast es que al ser un contenido descargable tu decides cuando escucharlo, si es por partes o de corrido acorde al tiempo libre que tengas, también puedes suscribirte a el a través de Feeds de RSS y a través de sitios o plataformas como iVoox, Poderato, Podomatic y la plataforma pionera de suscripciones a podcast iTunes, esto facilita el acceso al contenido porque al estar suscrito de manera automática se descargara el nuevo podcast a tu plataforma elegida, otra ventaja es que la mayoría sino es que todos los podcasts son gratuitos, algunos cuentan con esquema de donaciones para que puedan seguir en el proyecto o para que tu mismo le pongas precio al contenido al que estas accediendo.
Después de explicar que es un podcast me atrevo a recomendarles una lista para que puedan entrarle a esta alternativa que en México ya es una tendencia y es tan común que muchos programas de radio con rating alto empiecen a migrar sus programas a esta plataforma, aunque cabe destacar que un programa de radio grabado No es un podcast, siendo sincero los programas de radio manejan horarios y tiempos establecidos los cuales son empleados en publicidad, música y espacios destinados a saludos entre audiencia y locutor, es decir, un formato ya establecido desde principios de la radio y que a la fecha se sigue respetando religiosamente, cosa que en los podcast no sucede, ya que en su mayoría al ser realizados de manera independiente, no cuentan con las estrictas bases de un programa de radio y permite la libertad del podcaster, quien decide que rumbo tomara su podcast, la duración, el tema a desarrollar y además puede llegar a ser tan informal como lo desee sin tener que responder a algún patrocinador.

Estos son los podcast que en lo personal recomiendo para empezar a ampliar su selección;

·         Hobbies & Zombies y Saga Podcast (Recomendaciones de Comics, Videojuegos y curiosidades Geeks)

·         La Hora Muda y Desde Abajo (Reseñas de películas de Terror/Serie B tanto comerciales como underground)

·         3 Gordos Bastardos y Pixelania (Podcast dedicado 100% a videojuegos de todas las plataformas)

·         Algarabia a cucharadas (Podcast de revista cultural la cual complementa su versión impresa)

·         Nerd2 (Encaminado a ser una satira de los Late Night Show gringos, en el cual escucharan noticias actuales pero vistas con sentido del humor y critica social)

·         Horroris Causa (Análisis aunque parezca raro, del terror como entretenimiento y visto de manera cultural, social y psicológica)

·         Arts & Crafts Mexico (Podcast del sello discográfico canadiense con sede en México, abarca bandas independientes canadienses, mexicanas e internacionales)

·         Podcaster Show (Básicamente este podcast tiene como objetivo presentarte por episodio, a los podcasters para que ellos mismos presenten y describan brevemente sus proyectos)

·         Comic Geekos y El tribunal de los superweyes (Puntos de vista de fans clavados de comics, se centra en experiencas y recomendaciones abarcando nuevos y viejos aficionados)

Hace unos meses se trato de hacer una campaña viral en la cual se intentara impulsar la práctica de escuchar podcasts, sin embargo, la intromisión de los locutores profesionales y el traslado de sus programas de radio a grabaciones, han hecho que disminuya el interés por los podcast amateur y se prefiera el interés por los programas grabados.
Agradecería que dejaran comentarios sobre que podcasts escuchan, difundan el proyecto de estas personas que se toman el tiempo de mostrar sus gustos y sus conocimientos y también  algunos temas que los medios convencionales no tocan, y que mejor, que los mismos fans tengan voz en los podcast.


Nosotros antes de colaborar en Magazine, comenzamos en radio por internet y después trasladamos el proyecto a Podcast, pueden escuchar nuestra propuesta en el blog http://mixtapeconmike.blogspot.com o en itunes. Búsquenlo como Mixtape con Mike.

18.8.13

La rareza de los Covers, Bootlegs, y Lados B.

Al momento de elegir algún álbum de nuestra banda favorita siempre nos encontramos con discos dedicados a los fans,  esta es una especie de compensación en la cual podemos admirar la propuesta musical de nuestras bandas favoritas pero de un ángulo distinto, en ocasiones sin las ventajas del estudio. Por eso en esta ocasión, explicaremos que son los Bootlegs, Covers y Lados B.

Covers: son las nuevas versiones de una canción ya existente, es decir, la reinterpretación a manera de tributo o mera oportunidad para dar a conocer las influencias y dirigir hacia donde va el sonido de la banda, podemos encontrar un sin fin de covers malos, y muy pocos covers buenos, esto sucede por que siempre estarán expuestos a comparación y competir con la versión original es difícil, algunos ejemplos buenos cover son los incluidos en álbumes como “Garage Inc.” De Metallica, “Sweet Dreams” original de Eurythmics y posteriormente en la versión de Marilyn Manson, “Hurt” de Nine Inch Nails covereada por Johnny Cash entre otros. Algunas covers muy conocidos incluso han generado la confusión de si es un cover o una cancion original como lo fue en su momento “The Man Who Sell The World” de David Bowie posteriormente covereada por Nirvana.

B-Sides/Lados B: Originalmente los sencillos de los viniles incluían solo dos canciones, en el lado A incluía la canción que tendría rotación en la radio para posteriormente convertirse en un éxito y el lado B una canción inédita que no se incluía en el álbum completo de donde se extraía este sencillo, esto con la finalidad de poder vender el sencillo por el material inédito, posteriormente con la salida de los cassettes y hoy día con el internet y las descargas digitales, los Lados B pasaron a ser canciones inéditas que solo se incluían en discos especiales de material que no logro entrar en el trabajo final o que simplemente no tenían el sonido al que la banda ya había impregnado en su material discográfico, podríamos decir que cuando una banda lanza un recopilado de Lados B y lo que escuchamos no suena para nada al sonido habitual de la banda, estamos escuchando una propuesta natural sin ánimos de vender. Y si sus lados B son iguales a cualquier álbum puede ser que su creatividad este limitada por ese sonido.

Bootlegs: Son grabaciones ya sean en vivo o en estudio pero que no son legales y en ocasiones no son autorizadas por la disquera o por la banda, por lo general podemos encontrar Bootlegs de Demos o de conciertos grabados por una grabadora convencional sin derechos de distribución, cabe destacar que este formato impulso bastantes bandas que expandieron su sonido a través de lo echo por fans y que actualmente gracias a las facilidades que se tienen de poder capturar con buena fidelidad un audio o incluso video han proliferado bastante, no confundir con la fuga de demos que se filtran a través de internet, igualmente se pueden encontrar canciones que apenas están en desarrollo o discos completos que aun no han salido pero que ya se pueden escuchar enteramente. Aunque esto último ya no se encuentra en la categoría de Bootleg podría decirse que es la versión moderna de dichas grabaciones piratas.


En conclusión, podemos indagar en la propuesta musical de las bandas o artistas de tu agrado, quizá al escuchar esta otra opción te agraden más, o termines por quedarte con el Lado A que la disquera y el artista te mostraron desde un inicio.

11.8.13

Álbumes recopilatorios y el clásico “Best Of”.


Cuando comenzamos a adquirir el gusto por la música o por ciertas bandas,  no sabemos por donde empezar y en lugar de escuchar el trabajo completo de algunas de ellas, acostumbramos acudir con el amigo que pensamos es el experto en música para que cual doctor nos recete el “Álbum Bueno” para comprarlo, o en ocasiones terminamos por ignorar su consejo y al entrar a una tienda de discos o navegando por internet, dándonos cuenta que esa banda por la cual surgió tu interés, tiene un disco “De Éxitos”. Inmediatamente la respuesta es obvia y te haces de él.

Algunas maneras de conocer sobre banda en cuestión, o el que ahora será parte de tu playlist son aceptables, son formas rápidas y hasta cierto punto eficientes al momento de conocer su trabajo musical, pero, que pasa cuando escuchas ese disco recopilado y solo escuchas la canción que necesitabas? O que inclusive sientes que el disco de éxitos es una mierda y solo una canción era “la chida”? Bien, aquí trataremos de darte algunas sugerencias y un buen uso a los discos de recopilación.

  1.             Cuando una canción te gusta mucho y no estas tan interesado en el resto de su trabajo, en lugar de comprar un recopilado, es mejor hacerte de un Single o sencillo, estos solo incluyen la canción que buscas, e inclusive la puedes encontrar en varias versiones, el tema que quieres remezclado con música electrónica de algún DJ que nadie conoce, la versión en vivo o incluso acústica. Algunas bandas se esfuerzan en quererte vender sus sencillos colocando los buscados B-Sides o Lados B, pero de éstos hablaremos después. Aún se pueden encontrar en tiendas de discos u otra recomendación es que puedes descargar solo la canción que necesites, y te olvidas de sufrir con la banda de tu interés.

    2.    Si ya escuchaste varias canciones de la banda de tu interés, entonces es cuando puedo recomendar el disco de “Best Of”, ya estas preparado para conocer mas de lo que la radio y videos te mostraron, y empezar a descubrir que todo ofrece la banda además de la imagen y música superficial que sirve para acercarte a su trabajo. En este punto lo recomendable es escuchar el álbum recopilatorio completo. Sabemos que es difícil no repetir las canciones conocidas pero ya que te animaste a conseguir material de la banda, es conveniente escuchar las canciones que según la disquera o la misma banda consideran importantes en su trayectoria.

    3.    Ya que hayas degustado y digerido el material recopilatorio de la banda, el siguiente paso es adentrarte directamente a su discografía, conocer como se fue gestando su propuesta y sumergirte en el sonido de la banda, en este punto lo recomendable es que las canciones del recopilatorio que mas te gustaron es conveniente investigar de que álbum fueron extraídas, para que consigas el álbum completo y puedas disfrutar cual es la fuente original de los temas que te agradaron.

    4.    Trata de que el recopilado que elegiste para conocer a la banda en cuestión, NO sean recopilados exclusivamente de las siguientes versiones: “acústico/Unplugged, versiones Remix, live/en vivo o B-Sides/lados B”, éste tipo de recopilados van dirigidos para los que son muy fans de la banda y por lo general solo el 20% del álbum es bueno y lo demás es paja para completar el tracklist. El elegir este tipo de recopilado por lo general lo único que logra es alejar a los neófitos de la banda.

    5.    Si después de escuchar el álbum recopilatorio no te agrado ninguna canción y solo los sencillos, ahí la tienes fácil ya que el camino por conocer su trabajo ha terminado y puedes comenzar buscando otras bandas con una propuesta que mas te convenza.

    Éstos son algunos consejos que puedo sugerirles para poder entrarle a los discos recopilados  y sacarle jugo a las bandas que pretenden acercarse. Disfrútenlos tanto si les parece interesante o como si solo fueron una banda de un one hit wonder.

5.8.13

Volvimos...

Después de casi dos meses de inactividad en el blog y en formato Podcast, nos complace informar que estamos de vuelta, próximamente incluso estaremos colaborando para la revista Mainstream donde pueden leer tanto nuestros aportes como los del resto de colaboradores, no duden en visitar ese sitio que nos permite expresar nuestras opiniones y sugerencias.

De igual manera en el blog de Mixtape seguiremos con nuestra linea y los aportes que tengamos en otros medios de igual manera se exhibirán en el blog.

Estamos de vuelta.


Por qué elegir un género musical?


Cuando escuchamos cierta música, que aleatoriamente aparece en una estación de radio, dentro del metro bus, o incluso en una fiesta, identificamos ciertos ritmos que inmediatamente no pasan desapercibidos, enseguida pensamos:  “Esa rola esta chida”, o puede ser un desaire cual critico de conservatorio: “Esa música esta bien naquita”, en cualquier situación y para la mayoría de nosotros, la música paso de ser un mero entretenimiento a convertirse en una identificación musical de identidad.
Desde que empezamos a disfrutar a la música y empezamos a darle un significado personal, nace la necesidad de separar la música por géneros para poder diferenciar o identificarla con mayor facilidad, o incluso englobar ciertos parecidos en cuanto a la ejecución e interpretación se refiere, o si lo quieren ver de una forma mas romántica, la música es un conjunto de acordes que se disfrutan de manera distinta dependiendo de nuestro estado de animo.
Si escuchas alguna canción puedes identificar que sea Salsa, Cumbia, Pop, o incluso ya encaminado en la materia Black Metal, Hardcore, Punk, Emo, Indie, etc. Separándolo  de esa manera es muy sencillo categorizar una canción o a una banda por genero que ejecute, pero, como antes lo habíamos mencionado, la música cambia el mensaje de acorde al estado de animo que nos encontremos, cuantas veces una persona dice, “ya estoy bien pedo, saca las de Jose Jose”, o también el decir: “te dedico esta canción” aunque al escucharla atentamente, no tenga nada que ver con dedicatorias amatorias, sino de despecho, o incluso una balada conceptual de depresión absoluta, llámese algunas canciones mal interpretadas de Radiohead o los mismos The Cure.

Esta misma identificación musical hace que varias personas encaminadas al mismo ritmo se reúnan para compartir sus gustos e incluso generar una idolatría hacia los exponentes de dicho genero. Y una vez mas, olvidar que fue lo que desde un principio los unió, el significado emocional de la música, algunos lo aprecian pero por el fanatismo, se empieza a perder el sentido de la apreciación para empezar a condenar lo diferente al genero que originalmente rendías pleitesía, tan común es atacar lo diferente a tu percepción como el sentirse incluido dentro de ciertos grupos sociales, esta situación se vio inclusive dentro de la misma música clásica en la que solo estaba al alcance de ciertos grupos burgueses, la música por ser una de las bellas artes, no estaba al alcance de todos, y ahora que aparentemente se ha quitado esa barrera elitista, parece que la ponemos nosotros mismos y que aun no dejamos que desaparezca, compartamos lo que conocemos y puede ser que de esa manera, entendamos mas las representaciones artísticas y demos cabida a nuevos géneros que nos transmitan nuevas emociones.
Si en lugar de recomendar una canción por genero o por parecido musical a otra banda recomendáramos las canciones por emociones, seria una forma mucho mas amplia de ver la música, y entenderla mas como una de las bellas artes que tenemos, que toda la música por el mero hecho de ejecución ya es arte, pero si esa ejecución nos hace sentir o transmitir alguna emoción, ya pasa a ser no solo una expresión artística sino que cambia para adaptarse a nuestro soundtrack de vida, así que, después de leer esta columna puedes llevarlo a cabo estaría genial que lo compartieras, y por ultimo quisiera preguntarte…y tu? Escuchas la música por genero o por sentimiento?

23.3.13

My Chemical Romance se separa

No pudimos omitir esta situación por mas que quisimos, sabemos que afuera hay muchos fans de la banda, en lo personal solo nos agradaron los primeros 3 LPS, por ello decidimos hacer una especie de remembranza de la banda.

2002 "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love"

En el 2004 muchas bandas empezaban a escucharse con este sonido en ese entonces fresco, bandas como The Used, Glassjaw y Taking Back Sunday sonaban en las calles incluso del DF gracias a tianguis como el Chopo, y el mítico (en ese entonces) puesto del Tajobase. My Chemical Romance parecía que era la banda que todos querían oír, un sonido punk con imagen destructiva adolescente y un vocalista gordo y feo era algo que seguramente todos adoptarían como propio, escuchar letras sobre vampiros, desamor y venganza eran tanto sátiras como divertidas, aunque algunos "fans" lo tomaron del lado negativo y se inclinaron mas hacia la depresión que podrían causar esas letras. Muchos sabíamos que solo ers una banda enérgica y divertida, alternativa al punk 90ntero del que conociamos. Ademas que otra prueba de honestidad querias si este álbum era producido por Geoff Rickly vocalista de Thursday en la disquera Eyeball Records donde era el propietario.

La música que podíamos encontrar tenia bastante influencia de películas de terror a la George Romero, e incluso tenia frases o sampleos de algunos clásicos del cine de terror, muchos dirán, claro, eso The Misfits ya lo hacia hace 20 años, pero para la generación que emergía era un sonido nuevo, que en cierta manera provoco que los mismos Misfits nuevamente estuvieran en boga.



2004 "Three Cheers for Sweet Revenge"

Bastaron solo dos años para que el fenómeno Underground saltara a la disquera creada por Frank Sinatra en los 60's y adueñada en los 80's por Warner Bros., nos referimos a Reprise Records, este álbum vendió la nada despreciable cantidad de 1,700,000 copias en EEUU, gracias al apoyo repetitivo de MTV y su sencillo mas recordado "I'm Not Okay (I, Promise)", que aunque ahora lo neguemos la cantamos durante mucho tiempo, tal ves ya no tenia esa magia o novedad que mostró en su LP anterior, pero ahora era una banda destinada a un publico mas amplio y quizá menos critico y mas fácil de impactar, comenzaba el Boom del mal llamado Emo y las principales cadenas de videos volvían a tener un realce que no se tenia desde el fallecido Grunge, miles de jóvenes empezaron a adoptar a Gerard Way (Vocalista) como estandarte y la banda creció en popularidad como ni ellos mismos esperaban, los fans que conocieron desde un principio a la banda sabían que podrían perder la escencia y cuando la revista Rolling Stone les empezaba a dedicar artículos, entrevistas y posteriormente portadas, sabían que ya My Chemical Romance no les pertenecía.

La música que podemos encontrar en este álbum es mas agradable en relación al anterior, menos estridente y la producción es bastante pulida, ya no era una banda underground, ahora era una banda de rock de MTV y todo el mundo hablaba de ellos.

Carátula Interior Trasera de My Chemical Romance - Three Cheers For Sweet Revenge

2006 "The Black Parade"

Este disco anunciaba en las revistas que podría anticipar un giro musical en My Chemical Romance y posiblemente atraer a los primeros fans que por la sobreexposicion que había sufrido la banda, juraban odiar e incluso negar que en algún momento les llego a gustar la banda (Incluidos nosotros), que era el atractivo de escuchar este nuevo material, la producción, que correría en esta ocasión a cargo de Rob Cavallo, el productor que firmo y dio a conocer a Green Day a las masas con su multi platino álbum "Dookie", este disco en verdad separo a la banda de una banda de moda cualquiera, a una banda que en medios impresos incluso se les llego a comparar con The Who, RUSH, o incluso blasfemamente con Pink Floyd. My Chemical Romance le entraba a los discos conceptuales, alejandose de las tematicas de cintas de terror, y desamor, ahora probarian un disco con una historia contada a través de los 13 temas que incluia "The Black Parade".

La historia nos quería plantear una especie de Opera Rock en la que el protagonista tenia Cancer, muere, y posteriormente nos narra sus experiencias en ese plano para finalizar con una reflexión sobre la vida, la idea en verdad sonaba atractiva, mas por la imagen que mostraba ahora la banda, una especie de banda de guerra pero con tintes oscuros.

Lo que realmente aumento la expectativa para todos fue la presentación en el Pre-Show de una entrega de premios de MTV (Si, aun veíamos MTV), en la cual se anunciaba meses atrás que podríamos escuchar lo nuevo de My Chemical Romance en una presentación especial antes de los premios. El resultado al siguiente día todos hablaban del acontencimiento, niños con mascaras de calavera y una banda de guerra de fondo daban atmósfera a la presentación de uno de los discos mas completos y maduros de la banda, My Chemical Romance superaba el mítico y difícil tercer álbum en su carrera. En una presentacion en un edificio muy a la Beatles pero con sus debidas separaciones. Comenzaba el Black Parade.

Como dato trivia el tema "Mama" tiene como acompañante o Featuring a Liza Minnelli, cantante de musicales en Broadway, e incluso ganadora de un Oscar.



2012 "Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys"

Como dice el dicho, si no esta roto no lo arregles, My Chemical Romance nuevamente se aventuraban a escribir su ahora segundo disco conceptual, y seguian teniendo como productor a Rob Cavallo, en esta ocasión dejaban la oscuridad de la muerte para lanzarse a una historia futurista tipo Blade Runner combinada con Mad Max, todos esto ahora desarrollado en una California Post-Apocaliptica. La idea sonaba mas descabellada que la anterior y ahora el interés era por escuchar esta idea.

Había incluso rumores que mencionan que los mismos My Chemical Romance ya tenían grabadas mas de 30 canciones pero que las fueron descartando porque no aportaban nada al genero, la espera termino y en nuestras pantallas se veía un video en el cual se presentaba a los nuevos protagonistas de la historia, los Killjoys: " Party Poison" (Gerard Way), "Jet Star" (Ray Toro), "Fun Ghoul" (Frank Iero), y "Kobra Kid" (Mikey Way), en el tema "Na na na na na na na (Na na na na na), el video era divertido y la canción sonaba pegajosa, sin embargo era una canción que no encajaba en el álbum, ya que en esta ocasión, el tema mas fuerte del álbum los sobrepaso, tal ves se deba escuchar este LP de principio a fin pero el impacto que causo el video haciendo referencia a las películas ochenteras de ciencia ficción y el coro sin sentido de Na na na na, no cabía en un álbum que trataba de contarnos una vez mas una historia.

En los medios todos les daban las calificaciones mas altas pero en los fans se notaba la apatía y el sencillo Na na na na seguía superando su expectativa, My Chemical Romance conocía la miel de un One Hit Wonder, a pesar de que el álbum contiene algunos temas interesantes era difícil opacar ese primer impacto visual, y Gerard Way lo sabia tan es así que empezó a dedicarse mas tiempo a su entonces Hobbie de dibujante de cómics como para pasar en un segundo plano a la banda.



En vista que este disco no tuvo el soporte tan alto como lo fueron los trabajos anteriores los fans empezaban a buscar mas alternativas y empezaba una corriente creciente y definida hacia el Indie, y mas sustentada en la obviedad en que la mayoría de bandas que eran famosas venían de medios independientes, My Chemical Romance tambaleaba.

Ruptura de integrantes participaciones nulas de la banda en festivales y lo que empezó con el boom lo termino, las cadenas que en su momento dieron todo su tiempo en coberturas y en repetir una y otra vez sus videos comenzaron a relegarlos hasta que sin darnos cuenta, nadie hablaba de la banda.

En conclusión podemos quedarnos con tres trabajos muy buenos por ser un referente en el genero del Post Hardcore aunque algunos le llamen Emo. y con algunos videos muy bien hechos que complementaban en demasía con la música.

Los dejamos con el video que marco el regreso de My Chemical Romance y su entonces Black Parade.





Hoy 22 de Marzo My Chemical Romance se separa dejando este anuncio que por primera vez dejaremos sin traducir:

"Being in this band for the past 12 years has been a true blessing. We've gotten to go places we never knew we would. We've been able to see and experience things we never imagined possible. We've shared the stage with people we admire, people we look up to, and best of all, our friends. And now, like all great things, it has come time for it to end. Thanks for all of your support, and for being part of the adventure."







14.3.13

Nuevo Video de The Adicts

Hace ya casi 4 años que no teníamos noticias ni mucho menos material nuevo de la banda pionera Británica de Punk The Adicts, actualmete la auguración lidereada por Keith Warren "Monkey" nos da a conocer un poco de su noveno material titulado "All The Young Droogs" (2012, DC-Jam Records), lo particular y que llamo la atención de esta producción discografica es que fue producido por Derek O'Brien (Baterista de Social Distortion).

En este tipo de muestras musicales a través de videos nos podemos percatar cual es la nueva dirección de la banda, abandonar la fanaticada que nació a mediados de los ochenta y llegar a un nuevo publico, o mantenerse a traves de glorias pasadas, solo el tiempo lo dirá y mas de 25 años de carrera es un buen motivo para que los nuevos escuchas se acerquen, aunque para ser sinceros, si quieren conocer las obras maestras de la banda les recomendamos escuchar sencillos como "Viva la Revolution", "Chinese Takeaway", "Tokyo" y "Joker in the Pack" por solo mencionar algunas.

Los dejamos con "Give it to me Baby" de The Addicts.




Soundtrack de la nueva pelicula de Rob Zombie liberado

Por lo general el hablar de Rob Zombie es hablar de un gran fanático de películas de Serie B, o quizá de alguno de los cantantes mas sobrevalorados, sea cual sea el rubro en el que te identifiques, es un hecho que Rob Zombie siempre ha querido estar del lado cinematográfico, ámbito que siempre ha sido fan y se ha demostrado desde su paso por White Zombie hasta su proyecto solista homónimo, ha tenido varios intentos como House of Thousand Corpses, The Devil's Rejects, Halloween 1 y 2, y la animada The Haunted World of El Superbeasto, la cual nos presento un luchador machista con bastantes referencias al cine del santo contra los monstruos, pero con tintes de Rob Zombie, no podemos negar que algunos trabajos son interesantes, y otros como el destino de la mayoría de películas de terror es decir, ser bastante olvidables, pero no podemos negar que si algo sabe hacer bien Rob Zombie y lo ha aprendido gracias a sus influencias musicales, es la música. En este caso hablamos de los soundtracks que incluyen sus películas, el día de hoy se dio a conocer la música que nos acompañara en la nueva cinta de Zombie titulada "The Lords of Salem" a estrenarse en Abril del 2013.

Cabe destacar inclusiones musicales de The Velvet Underground, RUSH, Rick James y de John 5 (Ex-guitarrista de Marilyn Manson), el cual ha estado bastante inmiscuido con Rob Zombie y que al parecer sera decisivo en la ambientacion de la película.

Los dejamos con el Soundtrack.


01. Open Wide The Gates
02. The Curse Of Margaret Morgan (John 5 & Griffin Boyce)
03. Blinded By The Light (MANFRED MANN)
04. No Person In Number Five
05. A Special Child (John 5 & Griffin Boyce)
06. Our Philosophy
07. Crushing The Ritual (Leviathan The Fleeing Serpent)
08. Give It To Me Baby (Rick James)
09. Ladies Choice
10. The Spirit Of Radio (RUSH)
11. Smash Or Trash
12. The Lords Theme (John 5 & Griffin Boyce)
13. Salem Rocks
14. Venus In Furs (THE VELVET UNDERGROUND)
15. Three Sisters (John 5 & Griffin Boyce)
16. You Know What I Think?
17. I'll Always Know (John 5 & Griffin Boyce)
18. Apartment Five
19. Lords Hear Us
20. All Tomorrow's Parties (THE VELVET UNDERGROUND)
21. WIQZ News




7.3.13

Integrantes de As I Lay Dying, The Famine y Allegaeon forman Pyrithion

Tim Lambesis conocido por ser vocalista de la banda de metalcore As I Lay Dying, acaba de develar un nuevo proyecto en conjunto con Ryan Glisan de la banda Allegaeon y Andy Godwin ex The Famine, en entrevistas han mencionado que el sonido que lograron crear ha sido distinto al que nos tienen acostumbrados en sus respectivas bandas/proyectos, por un lado, es atractivo escuchar a Lambesis en facetas mas agresivas que con el paso de los años a decaido considerablemente con As I Lay Dying, de ser una banda pionera ha convertirse en una banda con el mismo sonido que sus similares.

En palabras del mismo Lambesis, este álbum sera algo mucho mas oscuro y pesado, queremos acercarnos a una banda mas clásica de metal.

Lo que podremos encontrar gracias a un video promocional en la que podemos escuchar uno de los 3 temas que llevan grabados, es un acercamiento al Death Metal Americano de los 90's con tintes de metal moderno, fanáticos de Lambesis y de lo nuevo de bandas como Cannibal Corpse o Deicide puede que les parezca atractivo.

Los dejamos con el video/letra de "The Invention Of Hatred", asi como del arte de la portada del álbum debut "The Burden Of Sorrow" , a salir en la disquera Metal Blade Records el próximo 16 de Abril.





Premiere de Bring Me The Horizon "Sleepwalking"

A pesar de que ha quedado lejos el sonido primigenio de la banda, es decir, lo mostrado en albums como Count your blessings (2006) y Suicide Season (2008), Bring Me The Horizon ha tomado pasos acertados, actualmente milita en una de las disqueras mas importantes como lo es Epitaph Records, la cual a través de su canal de Youtube pudimos conocer su nuevo video del sencillo "Sleepwalking", quizá ya no haya estridencia ni caos en su música, pero ahora muestran mas atmósferas, podríamos decir que su música ahora es menos Converge mas Deftones solo por simplificar y mencionar que la producción corrió a cargo de Terry Date (White Pony, Deftones), aunque es claro que la banda busca su propio sonido e identidad.

Sin mas, los dejamos con Bring Me The Horizon y el video "Sleepwalking" de su álbum Sempiternal a salir el próximo 2 de Abril del 2013.



5.3.13

The Casualties estrenan video "My Blood, My Life, Always Forward"

La banda de Street Punk The Casualties acaba de lanzar nuevo video para presentar su nuevo sencillo "My Blood, My Life, Always Forward", del álbum "Resistance" que a su vez fue editado a través de Season of Mist Records a salir en Septiembre de este año.

El sencillo muestra como siempre la energía de la banda, y a pesar que muchos fans piensan que ya esta bastante producidos, y que están lejos de las raíces de los primeros trabajos de Casualties, siguen teniendo ese toque que hace que sigas con ganas de mas material, el titulo al parecer mostrara un aspecto de letras hacia un lado mas positivo y ya no tan destructivo ni de critica social al que nos tenia acostumbrados la banda. Los dejamos con "My Blood, My Life, Always Forward".

Cradle of Filth Baneado en China

La banda Británica de Black Metal Cradle of Filth ha escrtito una declaración en la cual explican un descontento con China:

"Desafortunadamente, la sección cultural del gobierno de China ha decidido que Cradle Of Filth no es una banda deseable en dicho país, por lo cual hemos sido censurados o baneados de poder tocar ahi, por lo tanto, el Show programado el 30 de Abril en Shang Hai se cambia de localidad a Hong Kong, esperamos que nuestros fans puedan asistir".

Es la primera vez que un acto de Black Metal se censura en China, ojala que el control de la información no empiece a afectar a bandas, ya que aunque pertenezcan a una cultura diferente, siguen siendo formas de expresión, que el solo hecho de censurar su exposición es un crimen mas grande que la censura misma que China por lo general esta empezando a adoptar como algo casual.




2.3.13

Nuevo Video de Killswitch Engage con formación original

La banda pionera de Metalcore Killswitch Engage, ha lanzado su nuevo video correspondiente al sencillo "In Due Time" de su sexto material discográfico "Disarm the descent" (Abril 2, 2013) .

Es en verdad reconfortante volver a escuchar el sonido de la banda que nos mostró en Killswitch Engage (2000) y el sucesor Alive or just breathing (2002), que marco un genero en el metal americano, al momento de salir Jesse Leach de la banda, los fans fueron cambiando, tanto los primeros fans alejándose del nuevo sonido de la banda y los nuevos que optaron mas por la faceta melódica de la banda.

Aun así, pareciera que al momento de salir Jesse Leach de Killswitch Engage y ser sustituido por Howard Jones que en ese entonces era vocalista de Blood Has Beem Said, la música cambio, faltaba algo, faltaba alguien que aportara el sello distintivo de la banda, mas que nada en su mayoría, las canciones eran escritas por el propio Jesse Leach y Adam Dutkiewicz era el que daba forma a las ideas. Al salir Leach la estructura musical y las letras sonaban bastante parecidas y con falta de creatividad, Killswitch Engage se convertía en una banda mas del genero que en sus inicios ellos impusieron. Cada álbum que salia posterior al Alive or just breathing iba decayendo musicalmente, y la banda parecía destinada a ser parte de algún Soundtrack de película barata de terror (Resident Evil).

Muchos fans esperabamos que algún día volviéramos a ver la alineación original de la banda, un canon que por lo general en el rock se llega a dar, alineaciones que se rompen y que al pasar los años y limar asperezas logran reunirse nuevamente.

Es por eso que nos emocionamos al ver nuevamente reunidos al Killswitch Engage original con Jesse Leach (Vocalista), Joel Stroetzel (Guitarra), Mike D'Antonio (Bajo), Adam Dutkiewicz (Guitarra, Coros, Productor) y Justin Foley (Baterista).

Los dejamos con el video del sencillo "In Due Time" de Killswitch Engage

1.3.13

Video de Blood Tsunami filmado con un iPhone 5

La banda Noruega de Trash Metal Blood Tsunami recientemente firmada con la disquera Indie Recordings, tiene listo su nuevo álbum titulado "For Faen", el cual podrá ser adquirido a partir del proximo 8 de Marzo.

Como forma de promoción se grabo el video del sencillo "Metal Fang", el cual presumiblemente fue grabado solo en dos días con ayuda de un iPhone 5.

Creemos que es una excelente forma de presentar un uso del iPhone alejado del snobismo en el cual esta encasillada la marca, nos da curiosidad que pensara la marca sobre este tipo de bandas y que utilicen sus productos para dar a conocer su música.

Los dejamos con el video.






1.7.12

Votaciones 1 de Julio 2012

AMLO es el Mesías que México espera o al menos eso puedes encontrar en los medios no masivos como redes sociales integradas por Facebook y Twitter, mientras que en los medios masivos Televisa acapara las noticias lanzando al ruedo a su principal propuesta Enrique Peña Nieto, las otras alternativas son como cuando escogías tu equipo de fútbol en el recreo, solo eran para completar el equipo y no eran las primeras propuestas a elegir.

Que tanto es real y que tanto es mentira?, en verdad AMLO es el cambio y Peña es el enemigo de la nación?.

Si recordamos hace un sexenio todos decían que AMLO era un peligro para la nación porque llevaría a la quiebra al país con sus propuestas liberales e izquierdas similares a lo que aparentemente Cuba y Venezuela practican y recalco aparentemente porque necesitaría vivir en esos países para asegurarlo, imagínate si ni en mi propio país estoy enterado de la realidad que sucede, mucho menos la de otros países, pero en fin esa es otra situación.

A lo que me refiero con esto es que, una sola persona no puede cambiar al país. Si eres de los que cuando ven que una persona se le cae el dinero de la bolsa por accidente no le dices u optas por quedártelo, si eres de los que empujan en el metro nada mas abrirse las puertas, si eres de los que tiene indígenas pidiendo dinero por ti en las calles, si eres secuestrador, tratante de blancas, consumidor y vendedor de piratería, no cedes tu asiento a los ancianos, embarazadas o discapacitados, si no respetas los vagones de mujeres y niños, si un letrero dice no pasar y haces lo posible para pasarte por ahí, te cruzas la calle cuando esta en verde sorteando autos, o cuando vas manejando aceleras en rojo, no usas los puentes peatonales, tiras basura en la calle, no limpias los desechos de tu perro y otras cosas mas que quizá omití, hasta que nosotros mismos cambiemos estas conductas podremos delegar el liderazgo de un país y no elegir por ver quien es menos popular o mas popular sino por sus actos, un buen ciudadano en mi actual país es difícil verlo, incluso hay muchos dichos famosos en México que deberian ser infames y eliminados por completo por ejemplo, "Chinga primero, Chinga dos veces", "De que lloren en mi casa a que lloren en la mia", "Ley de Herodes, o te chingan o te jodes", por esos y algunos otros dichos mexicanos famosos mas, en países como EUA nuestro mas cercano "detractor", categorizan a los mexicanos como "I lie, I cheat, I Steal",es decir, "Miento, Hago Trampa, Robo", no puedo creer que piensen eso de todos los mexicanos, hasta que cambiemos estas malas costumbres es cuando podremos ejercer un voto reconocible no solo dentro de México sino en el mundo.

No necesitamos un ídolo con poderes mágicos para cambiar nuestra situación, necesitamos estar juntos que amemos nuestra gente, nuestro país, no importa que gane AMLO, Peña, quien sea, necesitamos cambiar nosotros mismos por favor.

4.6.12

Opinión sobre los podcasts.

Después de tantos cambios y en algunas ocasiones evoluciones me doy a la tarea de seguir con este blog, la verdad que es muy difícil ser constante en realizar un podcast, y no entiendo como hay gente que critica el trabajo de los podcasters tachándolos de amateurs, a mi parecer creo que es la nueva forma de la comunicación. Tal ves en México mi país de origen, no haya mucha cultura por el podcasting, creo que la TV y la radio convencional siguen acaparando el mercado del entretenimiento, pero, a poco no les da nostalgia seguir sabiendo que paso con sus gustos sin tener que hacer corajes con las cosas nuevas o con temas que ni siquiera tienen que ver contigo?, creo que es momento de voltear a todos esos lugares que no querías mirar por no tener logos estrafalarios que ves constantemente en el metro, o por no tener una difusión masiva, aunque viéndolo bien, el ser masivo ya implica cambiar el formato o tu formato para ser mas digerible a las masas, algún día habrá una Masa de personas pensantes?, o al menos una masa que propiamente podamos llamarle de personas?

Mas adelante tendremos una columna de recomendaciones para entender mejor de lo que escribí a continuación.